Los 20 mejores episodios de TV de 2022

De todas nuestras listas de lo mejor del año, los "mejores episodios" se están convirtiendo en uno de los más difíciles de reunir. Entre los modelos de lanzamiento compulsivos, las caídas extrañas de múltiples episodios en un programa semanal y las temporadas de televisión de la vieja escuela distribuidas en dos años calendario, es difícil mantenerse al día con qué episodio se emitió, cuándo e incluyó qué, y aún más difícil recordar específico episodios en un mar de contenido de Peak TV en general.

Afortunadamente, nuestros brillantes escritores se han unido para buscar estos episodios y mejorarlos, nominando y votando con los editores sobre los mejores del año, junto con notas para recordarnos a todos lo que sucedió. Como resultado, a continuación encontrará algunos capítulos realmente destacados de la gran televisión que vale la pena revisar, con comentarios apasionados sobre por qué cada uno fue tan bueno y nos impresionó en un año en el que las cadenas de televisión se esforzaron por abrumar por completo nuestros sentidos. .

Para ser elegible, los episodios tenían que emitirse entre el 1 de enero y el 30 de noviembre de 2022. En cuanto a los spoilers, tratamos de mantener las cosas relativamente generales, pero si tiene dudas (si aún no lo ha visto), simplemente desplácese.

Para obtener más listas de lo mejor del año, consulte nuestros 25 mejores en general, así como las mejores ofertas de género como anime, reality shows y programas LGBTQ.

"Reseña", El oso

Escrito por: Christopher Storer, Joanna Calo y Sofya Levitsky-Weitz (editora de la historia) Dirigida por: Christopher Storer Red: FX en Hulu

¿Quién podría haber imaginado que The Bear, una comedia oscura y detallada sobre el funcionamiento interno de la escena de los restaurantes de Chicago, se convertiría en el espectáculo revelación del verano? La serie se centra en Carmen "Carmy" Berzatto (Jeremy Allen White), un chef de alta cocina que regresa para dirigir la tienda de sándwiches de su difunto hermano, solo para chocar con el resto del personal de la cocina. The Bear ha sido elogiado por la crítica por su descripción incómodamente realista del entorno del restaurante, y su penúltimo episodio es, con mucho, el más destacado del programa.

En "Revisión", el personal se está preparando para el almuerzo y descubre que Sydney (Ayo Edebiri) olvidó apagar su nuevo sistema digital de pedidos por adelantado, dejando la tienda con cientos de boletos para preparar en 20 minutos. El episodio presenta una impresionante toma de 18 minutos que maniobra dolorosamente a través del descenso de la cocina a la locura. A medida que el reloj avanza, la cordura de Carmy se desmorona rápidamente mientras grita como un maníaco a todos los que lo rodean. Las circunstancias tensas alcanzan su punto máximo cuando Sydney agrede verbalmente a Richie (Ebon Moss-Bachrach) antes de apuñalarlo accidentalmente con un cuchillo de cocina, a lo que Carmy, sin dudarlo, responde que "probablemente se lo merecía". "Review" es claustrofóbica y desorientadora, y su toma de cámara aparentemente interminable contribuye a hacer que un ambiente ya tenso se sienta aún más frenético. —Dianna Shen

"Sic Tránsito Gloria Mundi", Chaquetas Amarillas

Escrita por: Ashley Lyle & Bart Nickerson Dirigida por: Eduardo Sánchez Cadena: Showtime

Chaquetas amarillas nos dio el viaje más salvaje que la televisión tenía para ofrecer durante el transcurso de su primera temporada, y la joya de la corona de ese viaje llegó en forma de final de temporada. "Sic Transit Gloria Mundi" agarró los hilos de la trama que se agitaban salvajemente y los ató en lo que resultó ser un lazo muy prolijo.

En la actualidad, Misty (Christina Ricci) lidera al resto del grupo en el ejercicio de limpieza de la escena del crimen y eliminación de cadáveres. Luego, el equipo llega a su reunión de secundaria de 25 años donde se encuentran con Allie (Tonya Cornelisse), quien de alguna manera logró abrirse camino para estar a cargo del evento a pesar de no ser parte de la clase que está celebrando. Presumiblemente porque todo lo que sabe hacer es explotar el trauma del que en realidad no era parte, Allie ha hecho de la reunión un escaparate del equipo que concluyó con Shauna (Melanie Lynskey) y Jeff (Warren Kole) bailando juntos mientras una foto de Jackie mira fijamente. abajo sobre ellos. Posteriormente, Taissa (Jasmine Savoy Brown), para su sorpresa, gana su candidatura para convertirse en la primera senadora negra de Nueva Jersey. Desafortunadamente, su esposa encuentra la cabeza y el corazón de su perro como parte del santuario más espeluznante de todos los tiempos, y la sonrisa extrañamente amenazante con la que Brown deja la temporada es simplemente... desconcertante. El mayor cambio de juego viene en la forma de la revelación de que Lottie todavía está viva, y que probablemente tenga un culto completo de personas que trabajan para ella y que acaban de secuestrar a Natalie (Juliette Lewis).

En los años 90, nos encontramos con una horrible devastación emocional por la muerte de Jackie (Ella Purnell). Por algo que sabes que vendrá durante toda la temporada, la forma en que se desarrolló fue brutal. En esencia, la pelea de Jackie con Shauna (Sophie Nélisse) fue muy escolar (porque, ya sabes, son estudiantes de secundaria), y la forma en que lo manejaron fue en la misma línea. Desterrar a tu amiga de la habitación porque estás enojado con ella durante una fiesta de pijamas es parte del curso, si se trata de una fiesta de pijamas real y no de una cabaña abandonada en el bosque. Jackie morir congelada es una forma cruel de morir, y ver a todos encontrarla por la mañana fue una forma increíblemente trágica de cerrar las cosas. —Kathryn Porter

"Todavía creo", perros de reserva

Escrito por: Tommy Pico Dirigido por: Sterlin Harjo Red: FX Network

La encantadora serie de comedia de Sterlin Harjo, Reservation Dogs, cerró el círculo en el final de la temporada 2 del programa. Hace un año, Bear (D'Pharaoh Woon-A-Tai), Elora (Devery Jacobs), Cheese (Lane Factor) y Willie Jack (Paulina Alexis) hicieron un pacto para honrar el deseo de su difunto amigo Daniel de dejar la reserva y se dirige a California con la esperanza de un futuro mejor. En "I Still Believe", los cuatro finalmente llegan a The Golden State, pero los problemas los encuentran justo después de su llegada: les roban el automóvil en un estacionamiento con todo el dinero que tanto les costó ganar y que ahorraron para el viaje. Así que están de vuelta al punto de partida (sin dinero, ayuda o perspectivas) en un estado extranjero, sin nada más que el uno al otro para encontrar una salida a este lío. Sin embargo, ingeniosos y decididos, todavía llegan al océano para despedirse de Daniel y dejar de lado el dolor que han cargado desde su trágica muerte.

Este final sirve como culminación del espectáculo: es ingeniosamente divertido y conmovedor mientras honra sus raíces indígenas con un enfoque edificante. Los últimos minutos del episodio, que muestran a los cuatro niños abrazándose en el océano mientras evocan el espíritu de Daniel, son desgarradores pero también esperanzadores en cierto modo. Creemos que pase lo que pase, estos adolescentes estarán bien porque juntos pueden superar cualquier adversidad que la vida les depare y, en última instancia, de eso se trata Reservation Dogs: amigos y familiares ayudándose unos a otros. —Akos Peterbenzze

"Retirado", Hacks

Escrita por: Andrew Law Dirigida por: Paul W. Downs Cadena: HBO Max

Hacks está impulsado por el motor todopoderoso que es Deborah Vance de Jean Smart. Las dimensiones de su personaje, su habilidad para ser ingeniosa y cruel e incluso, muy raramente, amable, la han convertido en uno de los mejores personajes de la televisión en este momento. "Retirada" funciona muy bien porque podemos ver cada parte de ella en exhibición. Jugando contra la siempre maravillosa Susan de Harriet Sansom Harris, todo lo mezquino de Deborah sale a la superficie, solo para derrumbarse después de ser eclipsada por una vaca que da a luz a mellizos. "Retired" examina los sacrificios que han hecho Deborah, Ava, Marcus y Susan. La sesión de caricatura sorprendentemente existencial de Ava y Marcus es esa combinación perfecta de diversión y depresión, al mismo tiempo que demuestra que Hannah Einbinder y Carl Clemons-Hopkins son el dúo más subestimado del programa. La autenticidad puede haber sido algo a lo que Deborah se rindió, pero ver a su ex rival Susan encontrar una vida satisfactoria en medio de la nada es uno de los grandes impactos para su personaje que hace que Deborah sea aún más interesante. Y para colmo, el episodio termina con una de las mejores escenas del programa, donde Deborah le enseña a Ava a flotar mientras los dos se pelean. Todos en Hacks han hecho sacrificios, pero "Retired" argumenta que no todos los sacrificios son pérdidas. —Leila Jordán

"Go Flip Yourself", lo que hacemos en las sombras

Escrita por: Marika Sawyer Dirigida por: Yana Gorskaya Cadena: FX

Si no estaba prestando mucha atención cuando comenzó a ver el octavo episodio de la temporada 4 de What We Do In The Shadows, es posible que haya pensado que su televisor estaba en el canal equivocado y que estaba viendo por error otro programa de mejoras para el hogar. El episodio comienza no con los vampiros televisivos favoritos de todos, sino con los hermanos Sklar haciendo su mejor imitación de Property Brothers, con bromas cursis, gráficos de dibujos animados trillados y más parodias del género de remodelación del hogar de las que Nandor puede sacudir una espada. Incluso hay una gran revelación con Simon the Devious (Nick Kroll). ¿Pero la misión de los hermanos? Para convertir una cierta casa destartalada de Staten Island que es todo tipo de Frank Lloyd Wrong en un Frank Lloyd Wright en su programa, Go Flip Yourself.

El tema de las mejoras para el hogar abarca todo el episodio con resultados divertidos. Vemos que el empleado ferroviario y diseñador gráfico a tiempo parcial Laszlo necesita más espacio de almacenamiento. Mientras tanto, los recién casados ​​Nandor y Marwa, quienes describen su estilo como una mezcla entre el país francés y el shabby chic, buscan mejorar su cocina y dormitorio principal. El episodio fue escrito por Marika Sawyer, la ex escritora de Saturday Night Live que ha sido colaboradora de mucho tiempo de John Mulaney, quien no solo critica el género televisivo de mejoras para el hogar, sino que también demuestra que las payasadas de Nandor, Laszlo, Nadja, Guillermo y Colin Robinson son alta comedia independientemente del formato. —Terry Terrones

"La esgrima de un rey", Ranking de Reyes

Escrito por: Taku Kishimoto Dirigido por: Shota Goshozono Red: Crunchyroll

La primera (pero esperemos que no la última) temporada de Ranking of Kings se emitió desde octubre de 2021 hasta marzo de 2022; solo con la fuerza de su primera mitad, ocupó el segundo lugar en nuestra lista de Mejor anime nuevo de 2021. Si bien la segunda mitad de la temporada tuvo decisiones narrativas más cuestionables que su comienzo casi perfecto, aun así entregó algunas de las emociones más grandes y los momentos más conmovedores de cualquier programa de televisión de este año. En "The Swordsmanship of a King", el penúltimo episodio culminante del programa, las escenas emocionantes y conmovedoras son una y la misma. El duelo de Bojji contra su padre resucitado, Bosse, es una impresionante hazaña de animación, y es imposible no sentirse orgulloso de que el héroe discapacitado demuestre que se ha convertido en el más fuerte del reino. —Rubén Barón

"Obras hidráulicas", Better Call Saul

Escrito por: Vince Gilligan Dirigido por: Vince Gilligan Cadena: AMC

La temporada final de Better Call Saul aumentó la tensión a niveles casi insoportables en ocasiones a medida que la serie se acercaba a los dramáticos eventos de Breaking Bad. Estaba plagado de episodios notables que tienen un caso sólido para estar en una lista como esta. Pero si solo puede haber uno, es "Aguas". Escrito y dirigido por el co-creador de la serie Vince Gilligan, el penúltimo episodio de la serie finalmente responde la pregunta que los fanáticos se han estado haciendo durante demasiado tiempo: ¿Por qué Kim Wexler (Rhea Seehorn) no estuvo en Breaking Bad? La respuesta: que se mudó a Florida, sufrió un golpe de miseria y se convirtió en un caparazón de sí misma para castigarse a sí misma por su papel en la muerte de Howard (Patrick Fabian) (y, bueno, todo lo demás que sucedió en el transcurso de la serie) — es emocionalmente tan devastador como cualquier cosa que este universo nos haya arrojado. Que la confesión de Kim y la consiguiente avería en un tranvía del aeropuerto chocan con la continua caída de Jimmy (Bob Odenkirk) ya que Gene solo empeora las cosas. Y, sin embargo, de alguna manera, el golpe más grande no es que él casi mata a la dulce Carol Burnett una vez que ella descubre quién es él, sino que Kim, recién firmada sus papeles de divorcio, se encuentra con Jesse Pinkman (Aaron Paul) afuera de la oficina de Saul, donde él le pregunta si Saul es el verdadero negocio. Es este momento el que nos obliga a confrontar cuánto ha cambiado desde que conocimos a Jimmy McGill hace tantos años, cuánto ha caído ya en este punto y cuánto más le queda por recorrer en el transcurso del resto de su vida. esta historia. Es posible que Gilligan y el co-creador Peter Gould no supieran qué iba a ser Better Call Saul o hacia dónde se dirigía cuando comenzó el programa, pero lograron absolutamente el aterrizaje con "Waterworks" y el final estelar que establece. —Kaitlin Thomas

"Los pantalones de Trevor", Fantasmas

Escrita por: Kira Kalush y Talia Bernstein Dirigida por: Trent O'Donnell Cadena: CBS

Los encantadores Fantasmas respondieron una pregunta importante en un fantástico episodio de final de temporada: ¿dónde están los pantalones de Trevor? Evidentemente, el hermano fantasma de Wall Street había muerto con el pelo peinado y su atuendo de trabajo intacto... aparte de los pantalones. ¿Entonces qué pasó? Aunque Trevor (Asher Grodman) ha proporcionado algunas de las mejores frases y reacciones del programa, "Trevor's Pants", aunque también es una parodia hilarante de la cultura de los hermanos de finales de los 90 y principios de los 2000, fue una explicación sorprendentemente tierna y matizada para una mordaza visual de larga duración. Funcionó, con creces, y en última instancia fue una desviación importante de la historia de la contraparte de la serie del Reino Unido de Trevor, Julian, cuya muerte fue mucho más nefasta. Una de las mejores cosas para descubrir sobre Trevor a lo largo de esta primera temporada es que realmente es un d-bag con un corazón de oro. (Y tal vez ni siquiera sea un idiota). Además, el episodio solidificó algunas de las amistades de fantasmas en la casa y reunió a todos para celebrar mientras un villano tomaba un Chekhov Chill. Amigo... fue totalmente impresionante. —Allison Keene

"Querido Billy", Cosas más extrañas

Escrito por: The Duffer Brothers, Paul Dichter, Caitlin Schneiderhan (redactora) Dirigida por: Shawn Levy Red: Netflix

Si bien la última temporada de Stranger Things en la mayoría de los casos fue víctima de tiempos de ejecución de episodios inflados y trama sobrecargada, "Dear Billy" es un episodio de televisión increíble. Presenta dos de los momentos más icónicos de la historia de la temporada: Robin (Maya Hawke) y Nancy (Natalia Dyer) descubren la verdadera identidad de Vecna ​​y, por supuesto, Max (Sadie Sink) corre cuesta arriba. "Dear Billy" presenta la mejor actuación de Sink hasta la fecha, ya que captura a la perfección el miedo, la ira y la culpa que consume a Max mientras lucha con sus últimas 24 horas con sus amigos y familiares. Mientras Max lee la carta que le escribió a su hermano Billy, finalmente diciendo todo lo que nunca llegó a decir antes de que él se sacrificara por ella, es transportada a la pervertida casa Creel del Upside Down y se encuentra cara a cara con el mismísimo Vecna. Cuando comienza a sonar la inquietantemente hermosa "Running Up That Hill", Steve (Joe Keery), Lucas (Caleb McLaughlin) y Dustin (Gaten Matarazzo) solo pueden ver cómo Max levita en el aire. La carrera desesperada de Max hacia sus amigos es el núcleo emocional del episodio, y no deja dudas sobre por qué resonó con tantos. —Anna Govert

"Oh, ¿así que eres el sol ahora? ¿Eres el dador de vida?" Marta

Escrita por: Ben Karlin Dirigida por: Rachel Lee Goldenberg Red: HBO Max

Minx es un espectáculo sobre los compromisos necesarios para cumplir tus sueños. Está protagonizada por Ophelia Lovibond como la escritora y editora feminista Joyce Prigger, que aprovecha su momento para encontrar la forma más divertida y práctica de involucrar a su audiencia con el editor de pornografía de Jake Johnson, Doug Renetti, una asociación poco probable que crece a lo largo de la serie y alcanza un piedra de tropiezo en el episodio 8.

"Oh, ¿así que eres el sol ahora? ¿Eres el dador de vida?" encapsula perfectamente los temas del programa de luchar para que se escuche la voz y se respete la visión de una mujer, mientras que las personas (especialmente los hombres en posiciones de poder) se aprovechan de los talentos sin devolver el respeto. La revista Minx de Joyce y Doug—escritos feministas sobre estilos de vida y temas políticos, páginas centrales de hombres desnudos y rompecabezas y juegos subidos de tono—gana controversia y elogios mientras agota los puestos de revistas.

Inmediatamente después de su nuevo éxito, Joyce es invitada a Nueva York para ser entrevistada por Dick Cavett (Erin Gann), regresando a los terrenos de su universidad, revisada por recuerdos de su tiempo lidiando con el sexismo en una comuna contra la guerra y en el las oficinas de revistas en las que comenzó. Mientras tanto, la mente comercial y la charla rápida de Doug abren una brecha en la relación profesional que habían equilibrado recientemente. Eso proyecta una onda en las vidas sociales compartidas de su comunidad mientras el fotógrafo Richie (Oscar Montoya) y la directora de la página central Bambi (Jessica Lowe) miran la entrevista con Tina (Idara Victor) y la interrogan sobre su vida amorosa. "Oh, ¿así que eres el sol ahora? ¿Eres el dador de vida?" ayuda a que esta primera temporada de Minx pase a su arco final y establezca un nuevo statu quo para la segunda temporada. Tenía todo lo que amamos del programa: una exploración feroz y divertida de la dinámica de género y las normas sociales con una narrativa que siempre nos mantuvo alerta. —Kevin Fox, Jr.

"Una salida", Andor

Escrita por: Beau Willimon Dirigida por: Toby Haynes Cadena: Disney+

Un episodio absolutamente impresionante en la mejor serie del año, "One Way Out" nos dio dos monólogos increíbles. El primero llegó en la culminación de la trama de la fuga de la prisión del programa, donde Kino (Andy Serkis) y Cassian (Diego Luna) se abren camino hacia la sala de control y toman el control. A partir de ahí, Kino revela la verdad de lo que les está sucediendo a sus compañeros de prisión y los empodera para unirse a la lucha por la libertad; literalmente, no hay otra salida. Y, sin embargo, para Kino, quien destrozó nuestros corazones en este momento final, incluso esta no era una opción para él: "No sé nadar".

El segundo monólogo provino de Luthen (Stellan Skarsgard), buscando por todo el mundo como Darth Vader cuando un informante se le acercó creyendo que el costo de la operación es demasiado alto. El discurso de Luthen está configurado para parecerse al de un villano, lo que lo hace aún más poderoso ya que sabemos que, de hecho, es un buen tipo. Y, sin embargo, como el guión de Beau Willimon aquí y el programa de Tony Gilroy nos preguntan continuamente: ¿qué es "bueno"? ¿Qué define a un héroe? Aquí, Luthen está dispuesto a sacrificar 50 hombres para salvar la posición de uno por el bien de la causa revolucionaria. Y, sin embargo, el programa no le permite abordar esto con ligereza. Le cuenta a su informante, en términos muy claros, el costo que ha pagado él mismo y la insensibilidad que debe ocurrir para luchar contra este inmenso mal que los rodea. Esta batalla requiere sacrificio. No todos saldrán vivos. Sin embargo, todo está trabajando hacia algo esencial: la libertad. Y verdaderamente, ¿cuál es la alternativa? —Allison Keene

"Acto de Gracia", Nuestra Bandera Significa Muerte

Escrita por: David Jenkins, Yvonne Zima y Eliza Jiménez Cossio (editora ejecutiva de historia) Dirigida por: Bert y Bertie Cadena: HBO Max

Si bien el mejor *momento* absoluto de la primera temporada de Our Flag Means Death técnicamente ocurre en los últimos dos minutos del episodio que la precede, la penúltima salida de la temporada, "Act of Grace", surge de esa escena con una exquisita ( ¡y divertido!) ternura que es difícil argumentar que es el mejor episodio publicado por la pequeña comedia romántica gay de David Jenkins hasta la fecha. Quiero decir, estos 27 minutos lo tienen todo: ¡Un turno de héroe! ¡Una conversación tácita entre dos hombres enamorados! ¡Un chiste sobre derecho contractual! ¡Una conversación muy explícita entre dos hombres enamorados! ¡¡Jabón!! Que los escritores Jenkins e Yvonne Zima pudieron incluir no solo media docena de devoluciones de llamada significativas a lo que los espectadores pensaron que eran solo bromas desechables del comienzo de la temporada, sino también una confirmación explícita, con un beso en la boca completa, de la homosexualidad de Stede y Blackbeard. ¿Una historia de amor y un impactante rompecorazones tirado de cabeza en esas obras proverbiales? Eso es solo un testimonio del intrincado genio de toda la serie. — Alexis Gunderson

"Ribbit and Rip It", She-Hulk: Abogada

Escrita por: Cody Ziglar Dirigida por: Kat Coiro Red: Disney+

She-Hulk: Attorney at Law es el primer programa de Marvel TV de acción en vivo desde WandaVision que adopta por completo ser un programa de televisión en lugar de solo una película súper larga, lo que significa más oportunidades para grandes historias únicas como "Ribbit and Rip". It", el penúltimo episodio de la temporada. En él, Charlie Cox hace su tan esperado regreso al papel de Matt Murdock/Daredevil, y su química con Jennifer Walters/She-Hulk de Tatiana Maslany es deliciosa, ya sea que estén peleando entre sí en la corte, luchando contra los malos como un equipo, o tener el mejor sexo que nadie haya tenido en Disney+. Después de que Daredevil toma su "paseo de la vergüenza", el episodio termina con un suspenso sorprendentemente oscuro que es admirable por tratar de abordar algunos problemas serios, pero se ve algo debilitado en retrospectiva por un final de temporada que pasó por alto el tratamiento completo de dichos problemas a favor de la meta descaro. . Sin embargo, todo en el episodio antes de ese final está vinculado con los episodios de Ms. Marvel dirigidos por Bilall y Adil como el material de MCU más entretenido sin esfuerzo este año. —Rubén Barón

"Yasper", La fiesta posterior

Escrito por: Jack Dolgen Dirigido por: Chris Miller Red: Apple TV+

La alegría de The Afterparty es que cada episodio es diferente. El misterio del asesinato de Chris Miller y Phil Lord recorre diferentes géneros en cada salida, mientras la detective Danner (Tiffany Haddish) entrevista a los sospechosos de la muerte prematura de una celebridad de alto perfil (Dave Franco) en la fiesta posterior a su reunión de la escuela secundaria. Pero no todos los episodios de la primera temporada de ocho episodios son iguales. "Yasper", que se cuenta desde el punto de vista de su personaje epónimo más grande que la vida (interpretado por Ben Schwartz), se destaca fácilmente como el mejor del programa. No solo eso, también es uno de los mejores episodios del año hasta ahora.

Un buen momento gracias a la energía contagiosa de Yasper y tres impresionantes canciones originales creadas por Jon Lajoie con aportes del escritor Jack Dolgen (ganador de un Emmy por Crazy Ex-Girlfriend), el episodio es un ejemplo de cómo todo encaja a la perfección. desde la escritura y el casting hasta la dirección y la actuación. Los elementos cómicos y llenos de energía, como el rap "Two Shots" inspirado en Eminem y el número pop "Yeah Sure Anyway", se suavizan con la vulnerabilidad de Yasper y la identificación de "Three Dots from Stardom", una balada dedicada a los mejores de Apple. y peor invento: Los tres puntos que te hacen saber que alguien está escribiendo… y luego no. Al mismo tiempo, Aniq (Sam Richardson) intenta limpiar su nombre y resolver el asesinato de Xavier pidiéndoles a todos en la fiesta que deletreen diarrea con la esperanza de encontrar una muestra de escritura. Realmente no estoy seguro de qué más se podría pedir en un episodio de TV. Así que sí, "Yasper'' es uno de los mejores episodios que hemos visto en todo el año, y es poco probable que veamos algo que se acerque a igualarlo en creatividad y originalidad para fin de año. —Kaitlin Thomas

"El acuerdo", Derry Girls

Escrito por: Lisa McGee Dirigida por: Michael Lennox Red: Channel 4

Hay una profunda sensación de fractura en el final de la serie Derry Girls. Como muchos grandes finales, hay un salto en el tiempo desde la última vez que vimos a nuestros personajes, ya que Lisa McGee quería centrarse en el referéndum del Acuerdo del Viernes Santo de 1998, que prometía poner fin a la violencia de los problemas y otorgar derechos constitucionales extendidos a Irlanda del Norte. . Las chicas están un poco más divididas, el estado de ánimo es notablemente más tenso, y entre todas las travesuras intensificadas de actrices de 20 y tantos actuando como irlandeses de más de 60 años, hay una inquietud que no se puede articular del todo. Como es tradición en Derry Girls, cerramos con una pista emocional de Cranberries, aquí con una teoría directa a la cámara sobre cómo el cambio irlandés afectará a nuestro elenco de adultos nuevos y a la nación en general. Ver a todos mientras emiten su voto hace que se te haga un nudo en la garganta, ya que cada personaje menor y mayor considera por un segundo la enormidad del dolor y la preocupación que se les ha pedido que soporten. Dejamos a Derry Girls llenas de esperanza de curación y estamos muy orgullosas de ellas. —Rory Doherty

"710N", Barry

Escrita por: Duffy Boudreau Dirigida por: Bill Hader Cadena: HBO

Barry, a todos los efectos, no debería ser una comedia. Es un programa sobre un asesino a sueldo con trastorno de estrés postraumático de la posguerra que, en este momento de la serie, básicamente mantiene a su mentor como rehén y amenaza la vida del hijo y el nieto del hombre. Sin embargo, es uno de los pocos programas que realmente logra llegar a la palabra "drama" desde el lado de la comedia.

Llamado así por una de las autopistas de Los Ángeles (aunque, vamos amigos, saben que debería ser la 710N), el episodio es memorable por dos cosas. Una es una épica escena de persecución en la autopista que presenta el infame tráfico de paradas y arranques de la ciudad y la política estatal de compartir la carretera con motociclistas que entran y salen de dicho tráfico a la velocidad del rayo. Las habilidades de supervivencia del titular Barry (estrella/co-creador Bill Hader) son sobrehumanas mientras esquiva las balas de una pandilla de motociclistas que buscan venganza. Las acrobacias se vuelven más absurdas (¿un tiroteo en un concesionario de automóviles?) a medida que aumenta el número de cadáveres. Pero Barry sobrevive físicamente ileso.

El otro es por la sabia sabiduría que ofrece un nuevo personaje: Baker Mitch (Tom Allen) del ficticio, pero totalmente creíble, restaurante de Los Ángeles Beignets by Mitch. Hablando en la cadencia perfecta de tipo surfista/fumeta de SoCal, Mitch es tanto un terapeuta para varios de los protagonistas de la serie como su distribuidor de gluten demasiado caro.

Pero también hay otra escena importante en este episodio. Vanessa Bayer es la estrella invitada como una ejecutiva de desarrollo que busca contratar a la actriz y escritora Sally (Sarah Goldberg) para ayudar a traer más "sí" a un programa que ayudó a arruinar el propio programa de Sally. En una conversación hablada casi en su totalidad con interjecciones teñidas de inflexiones, Morgan Dawn-Cherry de Bayer y Lindsay (Jessy Hodges), la agente de Sally, discuten lo que ella puede y no puede aportar a una serie mientras el talento mira con horror y confusión al escuchar este idioma extranjero por la primera vez.

Todo el episodio es una inmersión en los estereotipos de Los Ángeles más que cualquiera de los bocetos de "The Californians" de Saturday Night Live. —Whitney Friedlander

"Los que somos", Severance

Escrito por: Dan Erickson Dirigido por: Ben Stiller Red: Apple TV+

Severance se tomó su tiempo para llevarnos al inquietante mundo de Lumon Industries, una corporación donde algunos empleados se someten a una cirugía que divide sus recuerdos entre el trabajo y su vida personal. A través de los ojos de Mark S. (Adam Scott), el programa profundiza en la compartimentación que exige el capitalismo con un humor poco convencional y un diseño de producción inquietante. Sin embargo, inevitablemente, estos seres separados se unen, y la lenta construcción de los ocho episodios anteriores da sus frutos en un final emocionante que se siente emocionantemente como un final en lugar de un episodio más. Reproduciéndose casi en tiempo real, "The We We Are" hace un corte entre el heroísmo de Dylan G. (Zach Cherry) que merece una fiesta de gofres y el resto de los innies del departamento de MDR que se desatan en el mundo exterior por primera vez. Hasta el último grito desesperado de Mark, el episodio ofrece la cantidad justa de respuestas y catarsis para hacer que las preguntas persistentes del programa sean aún más tentadoras mientras esperamos la temporada 2. Porque, en serio, ¿qué está pasando con esas cabras? —Annie Lyons

"Círculo ininterrumpido", estación once

Escrito por: Patrick Somerville Dirigido por: Jeremy Podeswa Red: HBOMax

"Unbroken Circle" es el mejor atado de cabos sueltos que una serie de televisión podría aspirar a lograr. El final de la obra maestra que es Station Eleven es el resumen perfecto de todo lo que el programa se esforzó por lograr. La pieza central del episodio, una interpretación de Hamlet que une a Tyler con la figura materna y paterna que lo abandonó, es una pieza de narración y catarsis poética elaborada por expertos. A lo largo de la serie entendemos el alcance de lo que se ha perdido y que nunca sería posible un regreso al mundo anterior a la pandemia. Es un mensaje que sería difícil de escuchar cualquier año, pero especialmente este. "Unbroken Circle" no rehuye la tragedia que une su historia. Al igual que la obra de Shakespeare, el episodio se adapta, es una obra profundamente conectada con la pérdida. Station Eleven demostró que se podía ser una historia de dolor sin negarlo. "Unbroken Circle" también resuelve el tema más importante de la serie: ¿cómo podemos aprender a decir adiós? La respuesta, encarnada por Kirsten y Jeevan parados en una bifurcación literal en el bosque, es que el adiós no es el final. Hay vidas abundantes que existen entre despedidas. El cambio es una fuerza implacable que nos persigue hasta nuestros últimos días, pero hay momentos a lo largo del círculo que se pueden apreciar. "Unbroken Circle" logra ser un final perfecto al mismo tiempo que rechaza la idea de un final definitivo. Es una celebración de las despedidas y de las oportunidades que puede traer la mudanza. La gente de Station Eleven puede recordar el daño, pero aún son capaces de crear algo nuevo. —Leila Jordán

"Casa Abierta", Primaria Abbott

Escrita por: Brian Rubenstein Dirigida por: Jen Celotta Cadena: ABC

¿Cómo eliges el mejor episodio que esta comedia estelar ofreció en su primera temporada? ¿Fue el final de temporada que presentó la mejor y más consciente línea de Ava hasta el momento ("Chica, lo sé! Solo digo lo que quiero")? ¿Fue "Desking", donde los estudiantes participan en el último desafío de las redes sociales y finalmente conocemos al novio de Jacob, Zack ("Así que él te conocía y dijo... 'más'")? O fue cuando Janine y Ava colaboraron para enseñar a los niños en "Step Class" ("Nos gusta jugar a este juego llamado 'llama sin respuesta', los niños son muy buenos en eso") y nos enteramos de que Gregory no como la pizza? La verdad es que la temporada inaugural del programa no se perdió durante 13 episodios. Cada salida era una joya. Pero nos decidimos por el episodio que personifica lo que hace que la comedia sea tan especial: su mezcla única de humor y corazón sin ser sardónico o empalagoso.

Mientras los maestros se preparan para una jornada de puertas abiertas y una visita del superintendente (Reginald Hayes), Jacob (Chris Perfetti) burla astutamente a Melissa (Lisa Ann Walter) en un juego de póquer. Finalmente entendemos cómo Ava (Janelle James), que no es exactamente competente, consiguió el trabajo de directora (vio al superintendente engañar a su esposa), lo que hace que Gregory (Tyler James Williams) caiga en picada (está tan molesto que incluso se aflojó la corbata). ). Pero el episodio pertenece a Janine (estrella y productora ejecutiva Quinta Brunson) y Barbara (Sheryl Lee Ralph), mientras aprendemos por qué Janine anhela tan descaradamente la aprobación de Barbara. No es solo el desarrollo profesional y la experiencia que brinda Bárbara, es el vacío emocional que llena para Janine, cuya madre la ignora. Barbara también lucha con su propia hija Taylor (Iyana Halley), que la visita desde Nueva York y trabaja para una "compañía de bebidas alcohólicas de alto nivel". "Con tus dones podrías estar ayudando a la gente", dice Barbara.

Si bien es posible que no sea "Santa Bárbara", como la ha apodado Janine, vemos qué persona realmente maravillosa es Bárbara cuando le dice a su hija que, aunque no apruebe las elecciones de vida de Taylor, "Te amo y estoy orgullosa de ti y siempre estaré ahí para ti". Sintiendo que Janine necesita ese mismo tipo de amor incondicional, el episodio termina con Barbara invitando a Janine a cenar. "¿Estoy soñando?" se pregunta Janine. No lo es, pero el episodio es de lo que están hechos los sueños televisivos. —Amy Amatangelo

"Alloyed", El señor de los anillos: Los anillos del poder

Escrita por: Gennifer Hutchison y JD Payne & Patrick McKay Dirigida por: Wayne Che Yip Red: Amazon Prime Video

Hubo una pregunta que eclipsó la totalidad del (excelente) Rings of Power de Prime Video en su primera temporada: ¿Quién es Sauron? El final de la temporada 1, "Alloyed" respondió eso. Pero también nos dio a nosotros (y a sus personajes) mucho más para masticar. La temporada hizo un trabajo maravilloso al configurar esta era de las historias de Tolkien, no solo poniendo ese presupuesto de mil millones de dólares en un uso visual suntuoso, sino permitiéndonos sentarnos y disfrutar de las conexiones de los personajes que, en última instancia, sirven para enriquecer aún más las queridas películas de Peter Jackson. . Si eras nuevo en este mundo o alguien que ha leído la tradición exhaustivamente, había mucho en lo que profundizar.

Pero "Alloyed" se trataba, sobre todo, de respuestas. Descubrimos quién es Sauron, descubrimos (con un 99% de certeza) quién es The Stranger, y ahora tenemos una buena idea de cómo todos estos jugadores podrían comenzar a unirse en la Temporada 2. El episodio también fue uno que lanzó mil naves gracias a tanta angustia prohibida (¿o es amor?) entre Galadriel y Halbrand. Francamente, fue simplemente emocionante, lo que hizo que la larga espera para la próxima temporada fuera mucho más difícil de soportar. —Allison Keene

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